INTRODUCCIÓN
l arte de los
títeres, según Villafañe (tomado de Curci, 2007) surgió en el “primer amanecer,
cuando el hombre vio por primera vez su sombra y se dio cuenta de que era él y
a la vez no” (p.15). Pese a su antigüedad, los títeres han mantenido su
vigencia y se siguen encontrando en cantidad de espacios como la pedagogía, las
artes, la televisión, la psicología, etc. Es esta vigencia es una de las
razones que originó este trabajo, ya que, en torno al títere gira una especie
de atracción natural que cautiva a quien lo observa. Incluso, sin estar en
escena, los títeres se presentan con una especie de magnetismo que atrae a
quien los percibe.
Para
propiciar un diálogo en torno a esta atracción se estudió a los muñecos a
través de la estética, ya que gracias a ella es posible develar en qué consiste
esa aura que rodea a los títeres donde coinciden la experiencia estética, la
ficción, lo cómico, la creatividad, la imaginación y el juego. Es decir, la
presente investigación se propuso explicar la existencia de los “Elementos
Titiritescos” presentes en los títeres como una serie de cualidades que estos
poseen y que propician situaciones estéticas.
En
este orden de ideas, se puede decir que los títeres son muñecos articulados con
la capacidad de ser animados por un titiritero. Para Luksic (2008), cualquier
objeto puede convertirse en un títere, solo basta con tener un poco de
imaginación (p. 221), mientras que para Reyes (2001), los títeres “Son pequeñas
cosas que encuentran la magia de la vida, gracias a la intervención del
artista” (p.11) y según el Departamento de Títeres del Instituto de Teatro de
Barcelona (1977) “Un títere puede ser cualquier cosa, un trapo, una escoba, un
muñeco…solo hace falta que haya un manipulador que le dé vida...”
(teiamoner.com [Documento en línea].
Partiendo
de los fundamentos anteriores, puede definirse al títere como un objeto
cualquiera que se sirve de la imaginación para obtener vida, y además de un
manipulador que le brinda, mediante el genio creativo, movimientos y
características pintorescas. Sin embargo, no basta con la construcción de un
muñeco para obtener un títere. Para que se convierta en uno debe tener “Elementos
Titiritescos”. Es decir, una serie de cualidades estéticas propias de un
personaje. Bernardo (1972) dedica algunos párrafos de su libro “Títeres” a
definir dos de estos elementos y los conceptualiza como “la gracia” y “el
duende”. Sostiene que la gracia es lo que genera la experiencia estética en el
espectador y el duende corresponde a la capacidad expresiva del títere y es lo
que le permite adquirir su presencia escénica (p. 20)
Cabe
destacar que, en este campo de estudio son pocos los autores que dedicaron su
investigación explícitamente a evidenciar las cualidades estéticas que debe
poseer un objeto animable para convertirse en títere. Alegan Chacón M. y Alba
M. (1997) que en Venezuela “el material publicado sobre títeres es
porcentualmente escaso y no aporta suficiente información…” (p.4) A pesar de
esto, se encontraron trabajos anteriores con aportes significativos para la
presente investigación con los cuales fundamentar los antecedentes:
En
primer lugar, se encuentran Chacón M. y Alba M. (1997) y su publicación
“Bibliografía del teatro de títeres”. Esta es una investigación documental y
exploratoria orientada a la recolección de fuentes documentales especializada
en materia de títeres que facilitan su estudio y de libre consulta en Caracas.
Justifican su problema de investigación alegando que “el material de títeres en
Venezuela es escaso” (p. 4) por lo que proponen como solución una colección de
“libros raros (…) ya que muchos de ellos son ejemplares únicos en el país…” y
además que “…el 90% del material reseñado se ha foto duplicado y estará a plena
disposición de todas las personas que así lo deseen...” (p.22) Es un estudio de
campo ya que, “…se concentró única y exclusivamente en aquellos documentos que
expresan de manera directa o indirecta la(s) acepción (es) de la palabra
“títere” y sus distintos contenidos conceptuales…” (p.24)
Otro
antecedente de relevancia para esta investigación está en Maneiro, Melchor y
Del Valle (2004) y su estudio titulado “Cantalicio: Historia y aportes del
taller de teatro y títeres de la UCV”. Al principio, los autores hablan del
títere en sus distintos campos de aplicación como lo son las artes, medios de
comunicación y la pedagogía. También resaltan los aportes que hace la
agrupación Cantalicio para el teatro de títeres en Venezuela y fundamentan esta
teoría con entrevistas a importantes miembros del medio artístico como lo son
Ocarina Castillo, Armando Carias, Felipe Rivas, Luis Carlos Neves, entre otros.
En
dicho antecedente, los autores sostienen la teoría de que los títeres poseen
una poderosa persuasión que comienza con una cortina cerrada y que “Todo un
conglomerado de cosas está allí y cobrarán vida cuando se abre el telón” (p.
17) Aunado a esto y en concordancia con Bernardo (1972) colocan al títere como
parte del teatro y las artes escénicas y lo definen como “el miembro más
travieso de la familia teatral, y a su vez el que más veces ha sido marginado,
tildado de ser facilista” (p.19) Además, dedican un capítulo a la técnica y
estética del títere que ha sido de gran importancia para la presente
investigación.
En
torno a estos conocimientos teóricos, surgió la necesidad de explicar en qué
consiste esa estética de los títeres a los cuales, la presente investigación
denomina como Elementos Titiritescos. Para explicarlos, se tomó como objeto de
estudio la exhibición de títeres “El Mata Tigres” que presenta la agrupación
“Títeres IPC” como espectáculo de calle, el cual está estructurado a modo de
“cabaret”. En este show, cada títere demuestra algún talento o habilidad. La
presentación comienza con un bocón de goma espuma llamado Príquiti, le siguen
unos títeres de varilla: Los Mexicanitos, El Pisa Flor y Richard, luego un
títere de guante: La Ranita Cantarina y culmina con tres marionetas de hilo: La
Candelosa, Elvis Cocho y la odalisca Sheressade.
Así
pues, la agrupación Títeres IPC (T. IPC) funciona en el Instituto Pedagógico de
Caracas desde hace más de 40 años bajo la dirección del profesor Elías
Carrillo. Es reconocida en el territorio nacional por sus montajes, en especial
con los títeres gigantes cuya creación se basa en la cooperación de todos sus
miembros. Los montajes son de creación colectiva, por lo que el genio de los
integrantes influye también en la estética que se aprecia en todos sus títeres.
Una vez finalizado el planteamiento, surgieron los siguientes objetivos:
Objetivo
General
Explicar
los Elementos Titiritescos como cualidades estéticas a través de exhibición de
títeres el “Mata Tigres” de la agrupación Títeres IPC.
Objetivos
Específicos
Establecer
los Elementos Titiritescos como cualidades estéticas, a partir de teorías del
campo de lo sensible.
Analizar
las características estéticas de los personajes del “Mata Tigres”.
Reconocer
los Elementos Titiritescos presentes en los personajes del “Mata Tigres” de la
agrupación Títeres IPC a través de sus características estéticas.
Justificación
Como
se dijo anteriormente, los títeres poseen unas características que lo
convierten en lo que son. Responden a un conjunto de Elementos Titiritescos
presentes casi de manera intrínseca en cada uno de los personajes que
interpreta un muñeco y que, se pueden observar en su apariencia física y en su
habilidad interpretativa. Estos elementos, le brindan al títere posibilidades
actanciales que no posee un actor humano, por ejemplo, el enorme cuello que le
sale al enfermo en el “El Retablillo de Don Cristóbal” de Federico García
Lorca.
Ahora
bien, penetrar en el significado tanto semiológico como metafórico de los
Elementos Titiritescos genera un conocimiento en primera instancia, de la
poética del títere, es decir, de aquella ficción que debe estar presente en una
obra de muñecos y que no es característico en el teatro de actores. En cuanto a
lo metafórico, aquello a lo que Curci (2007) denomina como “sinécdoque” y con
lo que hace referencia al uso de lenguaje y la imaginación en conjunta
interacción durante el espectáculo (pág. 62). He aquí la importancia de un
estudio que reconozca y teorice la existencia de estos elementos y por los
cuales, la presente investigación facilita la comprensión, apreciación,
análisis y reproducción de este arte.
No
obstante, en Caracas, son pocas las agrupaciones con la trayectoria que tiene
“Títeres IPC” que, como se mencionó anteriormente, es reconocida por construir
y presentar diversidad de personajes, técnicas y estilos que van desde los
títeres gigantes, los tradicionales de pasta, bocones de goma espuma y hasta de
cámara oscura. Títeres IPC tiene particularidad de procurar una estética que
resalta los rasgos más joviales de cada personaje porque no son muñecos
bonitos, sino pintorescos.
Partiendo
de lo anteriormente dicho, el estudio de los Elementos Titiritescos como
cualidades estéticas implica una investigación que va más allá de la
apreciación del muñeco, sino que requiere una observación dialéctica del títere
dentro de la escena y fuera de ella. Afortunadamente, El taller de Títeres IPC
ha abierto sus puertas para mostrar su arte a la presente investigación y de
esta manera dar explicación a ese “algo” que crea la ilusión de vida y que
requiere un objeto animable para convertirse en un títere que propicie
experiencias estéticas.
MÉTODO
n primera
instancia, el diseño de la investigación está basado en un estudio de campo
debido a que la investigadora estuvo inmiscuida directamente con el fenómeno de
estudio, lo que le permitió realizar una observación participante. En cuanto al
tipo de Investigación, es cualitativa porque no implica un manejo estadístico
estricto, sino que está dirigida al estudio del fenómeno para definir qué es
mediante la descripción de sus cualidades.
Así
mismo, se apoya en la investigación documental porque fue preciso recurrir a la
lectura, revisión de documentos y otros materiales bibliográficos relacionados
con el tópico de estudio, todo ello para fundamentar teóricamente una
explicación de los distintos fenómenos que surgieron en este proceso
investigativo. En consecuencia, gracias a la investigación documental se logró
dar explicación teórica a situaciones estéticas que, a pesar de estar a la
vista, no se tenía teoría que develara con palabras todo lo observado durante
este proceso. Finalmente, el nivel de la investigación es explicativo, porque
se realizó un estudio cualitativo que no solamente se encargó de describir,
sino que generó nuevos conocimientos a partir de la hermenéutica
interpretativa, que consiste en la definición del objeto o fenómeno de estudio
mediante su observación.
Ahora
bien, las técnicas e instrumentos de recolección de datos empleados fueron: el
arqueo bibliográfico, para el primer objetivo. Seguidamente, la observación
participante para el segundo objetivo, la cual permitió interactuar con el
objeto de estudio de manera directa, en este caso con la agrupación Títeres
IPC, donde se pudo apreciar más de cerca y con intención de develar
tratamientos de orden estético, todo el proceso relacionado con las
presentaciones del show “El Mata Tigres”. A su vez, se realizó entrevista en
profundidad en concordancia con el tercer objetivo, donde se tomaron en cuenta
los testimonios de los miembros activos del grupo. Para culminar y lograr el
Objetivo General, se llevó a cabo un análisis de contenido cualitativo. Esta es
una técnica que permitió la interpretación de la información recabada durante
la investigación para producir nuevos datos o hipótesis a partir del estudio
realizado.
Por
su parte, los instrumentos empleados en esta investigación para el primer
objetivo específico fueron las fichas con las que se pudo recopilar y organizar
la información documental de una manera más eficiente. Su aplicación colaboró a
llevar un registro de autores, de referencias bibliográficas y citas
importantes, así como resumen de aspectos relevantes para la investigación. En
el segundo objetivo específico referente al análisis de cualidades estéticas
observables se empleó el diario de campo. Este consiste en un registro de notas
que el investigador va realizando conforme a su experiencia no subjetiva dentro
del área de estudio donde se pudo registrar lo visto durante la observación
participante. Para el tercer objetivo específico se ocupó una guía de
entrevista con una serie de tópicos e interrogantes de interés para la
investigación y además una grabadora para respaldar las conversaciones.
Finalmente, para el Objetivo General se realizó un plano visual o esquema
teórico para organizar y vislumbrar fácilmente la información que se obtuvo
durante todo el proceso.
RESULTADOS
n
lo referido a la problemática planteada al inicio, se comprendió que el teatro
de títeres es un arte tan antiguo como todas las artes. Desde los más
elaborados hasta los más sencillos, los títeres corresponden a aquellos objetos
capaces de ser animados y de crear la ilusión de vida. Ellos pueden adquirir
diversidad de formas, aspectos y cualidades estéticas que los hacen únicos.
Pero a pesar de su riqueza artística, han sido menospreciados y tildados de
facilistas. Es quizás por esa razón que hay pocos autores en Venezuela que se
enfoquen en dar a conocer su riqueza artística. En concordancia con Purschke
(1957) “Los títeres atraen al hombre casi de una manera magnética (…) Una
atmosfera de irrealidad fantástica, un aura de magia y misticismo rodea a los actores
de madera; un humor intrépido y una comicidad grotesca ofrecen por añadidura
deliciosa diversión.” (p.5)
Como
resultado del arqueo bibliográfico, se dedujo que los títeres poseen una
poderosa persuasión que comienza con una cortina cerrada y que todo un
conglomerado de cosas, cobran vida cuando se abre el telón. Es por tanto que se
presta a una casi infinita variedad de formas estéticas, dimensiones y
movimientos, lo que lo hace perfectamente apto para representar seres de
ensueño o de pesadillas. En pocas palabras, los títeres ignoran todas las leyes
que rigen a los hombres, tanto si son las de gravedad como las de censura. En
este punto de la investigación surgieron los primeros elementos Titiritescos:
lo cómico y lo risible.
En
cuanto a lo cómico se refiere, el títere es, al igual que todo arte, producto
de una mimesis de la realidad. Pero esta mimesis de la que nace el títere, no
es una imagen real, sino más bien una especie de caricatura. Es por esta razón,
que resulta complicado concebir al títere en una situación formal. Por más que
procure una imagen fiel a la realidad, no deja de ser una caricatura: un
muñeco. Lo cómico que está vinculado a lo risible, también tiene
características específicas, como lo accidental y lo sorpresivo. Por definirlas
de algún modo, estas características son las que se manifiestan en ese momento
donde lo que ocurre no es lo que se espera, y que viene dado ante la ruptura de
unos patrones repetitivos que ponen al sujeto a la espera de lo que se supone
que debería pasar, en contraste con lo que al final acontece y que es opuesto a
lo esperado. En consecuencia, termina siendo algo cómico y risible.
Así
pues, partiendo de lo cómico y lo risible, surgió también lo caricaturesco que
se encuentra en la apariencia física del muñeco, en la libertad expresiva y
además en los recursos interpretativos. Pero el elemento cómico en los títeres
también está relacionado con la trasmutación. En base a esta síntesis, se puso
observar lo cómico en los movimientos del muñeco, por lo cual se le llamó
presencia escénica y libertad expresiva. Como la libertad expresiva ya estaba
vinculada con la apariencia física, la presencia escénica pasó a formar parte
de la trasmutación.
Y
finalmente, como herencia de lo cómico y lo risible en los títeres surgió la
necesidad de explicar lo pintoresco de sus diálogos. Ya se sabe gracias a
Luksic y a Curci que a los títeres les gusta vociferar y que no son expertos en
la oratoria. Sin embargo, algo que si saben hacer muy bien es jugar con las
palabras y poseen un lenguaje al que se le conoce como Tropos que no pueden
faltar dentro de estos elementos Titiritescos.
Por
otra parte, mediante la observación participante y el estudio de campo, se
logró apreciar desde una perspectiva más íntima, el trabajo que requiere la
producción de un show de títeres. Desde el diseño de los personajes, su
mantenimiento, los ensayos, correcciones, montaje y lo que ocurre posterior a
las presentaciones. Esta metodología permitió estar en contacto directo con los
titiriteros, convertirse en uno de ellos, manipular a los personajes detrás del
retablillo, percibir las reacciones del público, incluso resolver pequeños
inconvenientes que siempre acontecen durante un show en vivo. Gracias a estas
experiencias, surgieron luces para impulsar la búsqueda documental y diversas
pistas de dónde adquirir bibliografía relacionada con el tema de investigación.
La revisión de antecedentes ayudó también a seleccionar autores con
publicaciones que concuerdan con la teoría que se pretende fundamentar.
Sin
embargo, a medida que surgieron pistas y teorías, el interés por dar
explicación a las voces de todos los autores que arrojó el arqueo
bibliográfico, llevó a la necesidad de entrevistar a los promotores del hecho
estético, es decir a los integrantes de la agrupación. La entrevista en
profundidad permitió conocer cómo fue conformada la agrupación, por qué y cómo
nace “El Mata Tigres”. Se pudo dilucidar la historia de cómo se reunieron todos
los personajes que conforman el show, los elementos Titiritescos de cada uno de
ellos y comprender su estructura. Como resultado, se pudo explicar cada
elemento observado empleando la hermenéutica para producir nuevos datos e
hipótesis. De este modo, la investigación pudo comprender y posteriormente
explicar, la estética de los títeres a través de “El Mata Tigres” para definir
los Elementos Titiritescos.
DISCUSIÓN
continuación,
se expresa un análisis crítico luego de culminada la investigación, tomando en
cuenta las teorías que sustentan el estudio y los resultados obtenidos de los
objetivos pautados. De este modo, se dará a conocer de forma más detallada el
show de títeres “El Mata Tigres”, también los criterios propuestos para analizar
cada uno de los elementos titiritescos y se procede adicionalmente, a reconocer
estos elementos en los personajes del show.
Elementos
titiritescos
Son
aquellas cualidades estéticas que configuran diferentes ilusiones durante la
representación y donde se propicia una experiencia estética en el espectador
que se caracteriza por la ilusión, lo lúdico, lo mágico, lo metafórico y lo
ficticio. De la investigación surgieron los siguientes elementos:
La
apariencia física: El títere como creación plástica
La
construcción de un títere va a estar estrechamente relacionada con la intención
que tenga el titiritero que lo construye. No hay un patrón específico en lo que
a construcción de títeres se refiere, sin embargo, hay algunas recomendaciones
que se deben tomar en cuenta al momento de realizar un títere como lo son:
Libertad expresiva
Un
títere no necesita ser perfectamente proporcional, ya que ellos se presentan a
sí mismos mediante lo cómico y lo risible, es por tanto que, tiene derecho a
ocupar algo de deformación y exageración en sus rasgos. Si por el contrario, se
construye como un muñeco muy delicado con materiales frágiles que no le permite
dar un porrazo o que no podrá recibir una bofetada, ni tocar el suelo por miedo
a romperse, perderá su libertad para expresarse.
La
caricatura de la realidad: transgresión o abreviación
Los
títeres, por lo general, son una negación de la realidad. Un muñeco, por su
carácter de objeto personaje, no podrá nunca ser como un actor. Mientras que
una persona real recurre a la metamorfosis mediante su talento para la
actuación y la teatralidad para convertirse en un personaje, el títere siempre
será el personaje. Puede que un día cambie el titiritero, y por ende su nombre,
su voz, sus movimientos o su obra; pero tendrá la misma condición de objeto y
de personaje.
Por
ejemplo, Príquiti parece un payaso porque tiene la nariz roja y la boca
pintada. Los Mexicanitos exhiben mayormente por sus sombreritos de mariachi. En
el caso del Pisa Flor los rasgos que resaltaron principalmente fueron su nariz
y la forma de los ojos. La Ranita, fusiona al animal (la rana) con la persona,
es decir, se tomaron los rasgos más preponderantes en el animal como el color,
la boca y los ojos para crear a una cantante de vestido rojo. Richard, es
quizás una de las caricaturas más complejas de explicar porque su apariencia
física es la de un ave humanizada, pero ni los mismos integrantes del grupo
saben qué tipo de ave es.
Recursos
interpretativos
Los
títeres poseen recursos propios de su artificialidad que en muchos casos se
colocan allí durante su construcción y en otros casos aparecen por si solos o
por sentido común. Estos recursos le brindan una habilidad interpretativa, es
decir, algo así como “un talento para” mover la nariz, estirar el cuello,
separar las piernas, etc. El hecho es que el objeto animable tiene una
cualidad natural de que, por ser objeto, pueden accionar determinados
movimientos mucho más fácil que un actor.
Por
mencionar algunos ejemplos, en el caso de Príquiti y la Ranita, tienen la boca
articulada y muy vistosa, lo que les aporta movimiento al hablar. Además,
poseen una varilla en su mano derecha. Por otro lado, Richard está compuesto de
seis varillas por lo que es necesario de tres titiriteros bien sincronizados
para manipularlo, una para el cuerpo, otras dos para sus manos, dos en los pies
y una en la cabeza. Esta última es la responsable de la extensión del cuello
que hace el personaje al final del concierto. En el caso de las marionetas,
todas tienen hilos en las caderas para enriquecer el baile, sobre todo la
Candelosa; Elvis puede articular la boca ya que canta, y a Sheressade se le
puede quitar la ropa.
La
trasmutación: la mano y la voz que dan vida al personaje
Bernardo
(1970) denomina como “trasmutación” ese “instante en que su yo (el del
titiritero) pasa al muñeco (…) y recibe la fuerza que se le está transmitiendo,
la voz, la vivencia…” (p. 28) Esto quiere decir que, el titiritero debe lograr
que el personaje se vea en la escena, que brille, que genere la ilusión de
vida. De acuerdo con el profesor Elías “el titiritero debe también ser actor”
porque esto le ayuda a saber cómo debe moverse el personaje en su mano.
Ostensión
y Sinécdoque: el alimento de la imaginación
Uno
de los factores más relevantes al momento de animar al muñeco, es el de
estimular a la imaginación de aquellos que acuden a verlo. Para lograrlo, el
títere suele enviarle al público algunas señales y luego dejar que la
imaginación siga su camino por medio de los espacios que se le otorgaron. De
este modo, el espectador completa la realidad faltante porque puede leer en
función de lo que la escena le sugiere. Por ejemplo, antes de entrar, Príquiti
dice que “se está poniendo los pantalones”, pero en realidad, Príquiti no tiene
piernas. Sin embargo, el público se lo imagina y se ríe.
Elementos
verbales: La palabra que llena la escena
Las
palabras que componen cada diálogo, cada soliloquio o incluso un prólogo, son
la representación verbal de lo que ocurre o va a ocurrir en la escena. Pueden
accionar una poesía de la realidad o dar a conocer la existencia de elementos
mediante el decorado verbal. Son de gran importancia en los diálogos de un
muñeco, los Tropos o juegos de palabras que se presten a confusiones y enredos.
Curci (2007) define el tropo como un “procedimiento que consiste en el empleo
de las palabras en un sentido que no es el que propiamente le corresponde pero
que tiene alguna conexión, correspondencia o semejanza.” (pp. 59 y 60) Cabe
destacar que el lenguaje como un elemento cómico y lúdico en el espectáculo de
títeres, también representa un recurso imprescindible para los titiriteros
porque permite improvisar. En el caso de La Ranita, por ejemplo, el profesor y
ella tienden a jugar con la palabra “inesperadamente” como se puede leer a
continuación:
Prof.
Elías: ¿Y qué cantas tú?
Ranita:
Yo canto ¡Inesperadamente!
Prof.
Elías: Si, pero ¿qué cantas? ¿La lotería, el bingo?
Ranita:
¡Inesperadamente!
Prof.
Elías: ¿Cómo, de repente?
Ranita:
¡NO! ¡Inesperadamente es el nombre de la canción! (…)
CONCLUSIONES
ara
la presente investigación, los Elementos titiritescos son cualidades estéticas
porque los títeres propician situaciones estéticas que están inmersas en el
juego, con riqueza en estímulos perceptibles que generan una serie de
sensaciones. Adicionalmente, alimenta el imaginario del público y del
titiritero. El teatro de títeres, es capaz de combinar lo lúdico con lo mágico,
lo sensible y lo metafórico. Divierte, entretiene y sobre todo, cautiva. A
donde quiera que vayan los títeres son bien recibidos.
Es
importante acotar en estas conclusiones la atmósfera de magia que rodea al
teatro de títeres. Durante la entrevista al Prof. Carrillo surgió un aspecto
relevante en ellos a lo que el Profesor denomina como “el Ángel”. Y explica
que, los muñecos poseen un “no sé qué” que es como un aura que rodea los rodea
de la misma forma que ocurre con las personas. Este hecho explica por qué hay
algunos títeres que gustan más que otros. Dice también, (El Profesor Elías)
que, junto a Los Mexicanitos, también habían unos Rusitos, pero no gustaron
tanto como los primeros.
Ahora
bien, se puede decir que los elementos Titiritescos definidos en la presente
investigación fueron: la apariencia física, la trasmutación, la ostensión y
sinécdoque y los elementos verbales o tropos. Estos son cualidades estéticas
que posee el teatro de muñecos y que se manifiestan de distintas formas como
ocurre en el show de títeres “El Mata Tigres”.
Una vez analizado con detenimiento los criterios
anteriores, cabe resaltar que estos elementos Titiritescos, fueron estudiados
por separado, sin embargo, durante el espectáculo, estas cualidades estéticas
resaltan a la vista del público simultáneamente una con otra, de modo que, el
teatro de títeres está compuesto de un conglomerado de experiencias sensibles,
de objetos metafóricos y de significados que forman en el todo de la
representación, un universo estético con cualidades y características definidas.
En
definitiva, el estudio de las cualidades estéticas de un espectáculo de títeres
exige un conjunto de argumentos y posturas de orden filosófico, artístico y
humorístico que revelen la complejidad de un discurso dinámico y cargado de
imágenes donde se aprecia una correspondencia de lenguajes artísticos que se
manifiesta principalmente en las artes escénicas. Lo plástico, el movimiento,
la palabra, lo lúdico, el espacio y el tiempo conforman una realidad que es
percibida por un espectador que es cómplice de apariencias y voces creadas a
partir de un gusto, una experiencia sensible y artística gracias a una
agrupación que permanece en la escena universitaria para develar sentimientos y
visiones de lo particular y profundo que puede ser el universo de los títeres.
REFERENCIAS
Bernardo M. (1970) Títeres. Editorial latina. Buenos
Aires Argentina
Chacón M. y Alba M. (1997) Bibliografía del
teatro de títeres: fuentes documentales para su estudio localizadas en unidades
de información y o bibliotecas del municipio Libertador de la ciudad de
Caracas. Tesis de grado. Universidad Central de Venezuela. Caracas
Curci R. (2007) Dialéctica del títere en
escena. Una propuesta metodológica para la actuación con títeres. Edición
Colihue S.R.L. Buenos Aires, Argentina
Departamento de Títeres del’ Instituto de
Teatro de la Diputación de Barcelona (1977) [Documento en línea] Disponible en:
http://www.teiamoner.com/llicencia/definicioE.htm&gws_rd=cr&ei=9FS9WI6nOYSUmQH5lKpY
[Consulta: Marzo de 2017]
Di Mauro E. (2009) Mi pasión por los títeres.
El perro y la rana. Caracas Venezuela
Duvignaud J (1980) El Juego del Juego Fondo de
Cultura Económica. México DF
Gadamer HG (1991) La actualidad de lo bello.
Editorial Paidós. Barcelona- Buenos Aires – México
Luksic L. (2008) Hamlet y el maravilloso mundo
de los títeres. Fundarte para la cultura y las artes. Caracas, Venezuela